Выставка фотографа из Москвы Максима Мармура «Чечня. Война. Будни» откроется в фотогалерее «Криста» 28 сентября

Максим Мармур – известный российский фотограф, прошедший большой профессиональный путь от работы в городских газетах российских регионов до позиции фотокорреспондента крупнейших информационных агентств России и мира.

Максим родился в 1968 году в Ташкенте. Детство его прошло в Омске. Фотографией Максим увлёкся, когда его отец вернулся из Афганистана и подарил ему «ФЭД 5В» . Было это в 1982 году. Потом Максим нашёл книгу «25 уроков фотографии», которую внимательно изучил. Следующим этапом освоения Максимом фотографии стали занятия в фотостудии Дома пионеров.

Профессионально заниматься фотографией Максим Мармур стал в 1987 году: начал работать корреспондентом в газетах Омска. В 1990-м он переехал в Москву, где работал фотожурналистом газет «Комсомольская правда» и «Московские новости». Большая часть жизни и творчества Максима связана с сотрудничеством с агентствами «Associated Press» и «France Press». С 2008 года Максим Мармур является фрилансером.

Мармур успешно реализуется в совершенно разных стилях и жанрах фотографии. Как репортажный фотограф он не раз снимал события в разных горячих точках по всему миру и торжественные приёмы в Кремле. На сегодняшний  день Максим Мармур один из самых востребованных рекламных фотографов в России. Он участник рекламных проектов крупнейших компаний. Например, он снимал российских олимпийцев для рекламы «Samsung» и рекламу авиакомпании «Орион Мальта». Среди работ фотографа – портреты крупнейших российских звёзд.

Снимки Максима Мармура публиковались в топовых журналах России и мира, среди которых «Вокруг Света», «The Times», «New York Times», «Washington Post», «Time», «Guardian», «GQ», «Vogue», «Stern».

Творчество фотографа неоднократно отмечено профессиональным сообществом. Среди недавних наград – получение звания «Фотограф года» на международном конкурсе «Московские фотографические премии» в 2018 году.

Максим является послом компании «Nikon» в России.

Выставка Максима Мармура «Чечня. Война. Будни», которая пройдёт в фотогалерее «Криста», приурочена к 20-летию начала второй чеченской войны. В экспозицию включено более 100 плёночных снимков разных форматов, отпечатанных традиционным способом: с негативов под увеличителем.

Открытие выставки состоится 28 сентября, в 17 часов.

Максим Мармур приедет в Рыбинск и пообщается со зрителями.  

Адрес фотогалереи «Криста»: Рыбинск, ул. 1-я Выборгская, 50 (территория НПО «Криста»). Проезд троллейбусом №6, автобусами №10, №12.

Вход свободный.

Александр Петросян: «Интересно разрушать свои стереотипы»

Он очень известен в фотографической и медиасреде. Александр Петросян – автор, чьё мастерство виртуозно, а взгляд оригинален. Автор очень интересный, поскольку снимки его, как образцы большого искусства, отличаются смысловой многослойностью. И каждый из этих слоёв ориентирован на свою аудиторию, каждый вызывает свои эмоции. В совокупности же получается сложный эмоциональный микс, здорово будоражащий внутренний мир внимательного зрителя. Это что-то вроде смеха сквозь слёзы, но сложнее: Петросян способен в один снимок вместить и подлинную драму, и пародию на неё. Его работы столь же серьёзны, сколь и ироничны, а потому к ним, пожалуй, нет единого ключа. И спектр интерпретаций снимков получается длинным.

Александр всерьёз занимается фотографией с 2000 года. С 2008-го работает в издательском доме «Коммерсантъ». Снимает преимущественно репортажное и стрит-фото и преимущественно в Петербурге, где живёт уже много лет. Его фотографии публикуют ведущие журналы России и мира. Снимки его регулярно получают награды на престижных фотофорумах.

У Петросяна вышли уже 2 фотоальбома. Второй, увидевший свет в 2016 году, называется «Кунсткамера». Включенные в него снимки составили основу выставки, проходящей сейчас в фотогалерее «Криста». Автор прибыл на открытие и пообщался со зрителями. Однако поводом для приезда в Рыбинск было не только это событие: фотограф получил редакционное задание снять русскую глубинку. Прежде он этой темы почти не касался.

Фото Владимира Фролова

Александр, как получилось, что вы до сих пор не снимали провинцию?

Да, специально не снимал: как правило, маршруты мои пролегали в другой стороне. А если и удавалось, но по каким-то другим фотографическим поводам. Например, когда снимал заводы какие-то. Но понятное дело: когда снимаешь заводы, время для прогулок выделяется по остаточному принципу. Я всегда хотел поснимать провинцию: но ведь нужна какая-то оказия, какой-то удобный случай. Сам-то я человек ленивый, чтобы вот так взять и собраться. А вот тут как раз удачный случай представился, и я этому очень рад.

Это будет история?

Нет, я по своей природе не склонен делать фотоистории, хотя я  умею это делать. Но это немного не моё амплуа. Потому что исторически так сложилось, что я никогда не предпринимал серьёзных фотоисследований какого-то вопроса. Мне ближе позиция акына такого: что вижу, то пою. И потом, мне нравится вот этот винегрет, присутствующий в моей жизни как фотографа: сегодня здесь – завтра там, сегодня одно завтра другое. Я  могу лучше понять своё отношение к тем или иным вопросам жизни, используя фотоаппарат во всех ситуациях как некий щуп такой, которым ты тыкаешь и в реальности находишь отклик какой-то. Для меня смысл фотографирования именно в этом, а не в каком-то законченном повествовательном рассказе на какую-нибудь тему. Но, тем не менее, поскольку многие события, локации, ситуации повторяются, они со временем складываются не столько в фотоистории, сколько в фотоподборку, которую тоже каким-то образом можно назвать одной из разновидностей истории. Но это не классическая фотоистория, которая делается по традиционным правилам. Это скорее некий побочный эффект долголетнего творчества.

Фото Александра Петросяна

Ваши книга и выставка в НПО «Криста» носят одно название – «Кунсткамера». Очевидно, что имеется в виду не только Питер?

Не только. Питерских фотографий больше лишь потому, что я больше фактически снимаю Питер. Я себя поймал на мысли, что здесь, в Рыбинске, мне неинтересно делать то, что я нахожу предсказуемым. Я знаю, что можно снять и так, и этак, но когда заранее известен результат, теряется острота переживаний. Нет того самого эффекта, который тебя способен поразить. Поэтому ты и сознательно, и подсознательно ищешь что-нибудь, чтобы опровергнуть самого себя, свои взгляды. Интересно разрушать свои стереотипы.

Вы кадр чувствуете?

Вот ты снял, смотришь – вроде, что-то есть. Ко времени возвращения домой, эмоции, которые ты испытывал во время съемки, уже стираются. Трезво смотришь и видишь: да – да, нет – нет. И более того, когда пройдёт ещё некоторое время, фото отлежится, ты будешь способен ещё более адекватно его воспринимать. Поэтому никогда заранее не знаешь толком, получилось фото или нет. Конечно, бывают случаи, когда однозначно ясно: ну, это нечто из ряда вон, удалось, получилось. Но такое бывает редко.

Питер культовое место. Как вы в обилии образов, знаков, кодов, которые были созданы в Питере, находите себя и как от них отстраиваетесь?

Наверное, это некоторая гипербола. Я могу сказать, что и Тутаев – культовое место. Ведь все мои знакомые крупные фотографы съездили в Тутаев, потому что это символ русской провинции… В Питере, конечно, довлеет изначально некоторая мифологическая составляющая. Это город-миф, который формировали все поколения творческих людей. Конечно, это привносит некоторый стереотип видения, но тем интереснее его преодолевать, открывать какой-то новый, свой вектор.  

Играете ли вы с культурными смыслами?

Знаете, фотографы – великие манипуляторы. Особенно пресс-фотографы. Исходя из фокуса зрения редакции, который в том или ином материале предусмотрен, любое явление можно показать и с негативной стороны, и с позитивной. Причем если ты это делаешь умеючи, ты одним махом можешь и обрушить всё, и, наоборот, поднять. Поэтому главное все-таки в нашем деле – искренность.

Фото Александра Петросяна

 Одна из фотографий – дамы с театральным биноклем – привлекла особенно внимание местных журналистов. Как этот снимок появился?

– Это снимок 2007 года. Второй «Марш несогласных» в Питере. Одна из дамочек оказалась затёртой в омоновском оцеплении. Вероятно, она пыталась рассмотреть некоторые детали происходящего. Но меня поразила некая театральность этой ситуации. Вот это-то именно я и люблю в фотографии: наличие такого гротескного символа, а не просто констатацию факта…  

Знаете, с тех пор, как появилось телевидение, утилитарная роль фотографии закончилась. Мы скорее посмотрим картинку в интернете или по телевизору, нежели  фотографию в газете. Поэтому изменилась сущность фотографии. Она уже не должна быть сугубо информативной. Выживают только те фотографии, в которых есть какой-то образ, некое метасобщение, которое гораздо  больше того, что изображено на фотографии. В этом смысл. И притом самое главное – даже не то, какой смысл извлёк зритель из фотографии, а то послевкусие, которое у него будет в плане толкований рождённых по этому поводу мыслей.

Фото Александра Петросяна

–  На выставке есть свадебные снимки – вы снимаете свадьбы?

– Снимал одно время. У меня был достаточно специфический формат: я работал в свадебной конторе. Там не было борьбы за клиентов. Наоборот, выдавали 3 – 4 квитанции в день, и нужно было  3 – 4 свадьбы в день снять. Это очень нелегко. Потому что начинаешь в 8 утра, а заканчиваешь поздним вечером. У тебя все время разные люди, разные ситуации. И можно просто свихнуться и попасть в психушку с неврозом. Но  выход для себя я нашёл в том, что у меня работали 2 полушария мозга. Причем независимо друг от друга. Одна часть была натренирована так, чтобы угодить клиентам, а вторая, которая позволяла мне выжить, смотрела на это все, как на некоторое театральное действо.  И это здорово мне скрашивало рабочие будни. Я воспринимал это как ежедневную серию театрального события. А поскольку количество историй и приключений зашкаливало, это долгое время было нескучно.

Фото Александра Петросяна

–  Снимать прохожих на улице сложно. У вас это получается и необычно, и очень мастерски. Что для вас в решении этой задачи главное?

–  У нормального фотографа должна быть заповедь, как у врача: не навреди. То есть ты своими фотографиями не должен навредить человеку. По крайней мере, ты должен к этому стремиться…

Посмотреть выставку Александра Петросяна «Кунсткамера» в фотогалерее «Криста» можно до 24 сентября.

Адрес: Рыбинск, ул. 1-я Выборгская, 50 (территория НПО «Криста»).

Вход свободный.

НПО «Криста» приняло участие в Московском финансовом форуме, который состоялся 12 – 13 сентября в ЦВЗ «Манеж»

Московский финансовый форум – это уникальная площадка для профессиональной дискуссии, посвящённой вопросам финансово-экономической политики России. Его организаторами являются Министерство финансов Российской Федерации и Правительство Москвы.

В этом году Московский финансовый форум состоялся 12 – 13 сентября в ЦВЗ «Манеж». Он собрал представителей федерального и регионального уровней власти, бизнеса, профессионального и научного сообщества, общественных организаций и объединений, а также экспертов в сфере экономики и финансов международного уровня.

НПО «Криста» регулярно участвует в Московском финансовом форуме. В этом году наша компания представила на этой площадке целый ряд своих программных разработок, в том числе – ПК «Информационно-аналитическая платформа «KристаBI», аналитическую платформу «IMonitoring», интеграционную платформу «Продвижение», платформу для государственного управления «Цифровой регион», ПК «Модельный бюджет», ПК «Реестр расходных обязательств», а также комплексную разработку для управления реализацией национальных проектов.

В рамках форума обсуждался целый спектр тем по различным аспектам экономического развития российской экономики. Большое внимание на форуме уделено и вопросам цифровизации российской экономики. В рамках форума состоялось награждение регионов, получивших высокую оценку Минфина России за качество управления региональными финансами.

В фотогалерее «Криста» открылась выставка питерского фотографа Александра Петросяна

Знаменитый мастер стрит-фото и репортажа из Санкт-Петербурга Александр Петросян открыл свою выставку «Кунсткамера» в фотогалерее «Криста» 29 августа.

Петросян серьёзно занимается фотографией с 2000 года. С 2008-го работает в издательском доме «Коммерсантъ».

Снимки автора публиковались в топовых СМИ России и мира, среди которых журналы «Newsweek», «National Geographic», «Le Monde», «GEO», «Русский репортёр», «Огонёк», «Деньги», «Власть», а также в газеты «Коммерсантъ», «Известия», «Аргументы и факты», «Комсомольская правда», «Деловой Петербург».

Работы Петросяна неоднократно отмечались российским и международным фотосообществом: он обладатель целого ряда престижных премий.

В 2011 году торговый дом «Медный всадник» выпустил книгу фотографий Александра Петросяна «Питер».  В 2016 году в издательстве «Галерея печати» вышла его вторая книга – «Кунсткамера». Включенные в неё работы в жанре стрит и составили основу фотовыставки, которую Петросян подготовил для рыбинской аудитории.

Нам давно хотелось организовать выставку Александра Петросяна, признался,открывая выставку, руководитель фотогалереи «Криста» Андрей Краснов. – Прежде я даже представить себе не мог, что она у нас состоится. Поэтому я рад, что эта мечта исполнилась, что вы видите и самого Александра, и его работы…

Что ещё очень важно… Любимая многими присутствующими здесь стрит-фотография пришла к нам с Запада. Поэтому западное влияние чувствуется в работах многих наших фотографов. Они не могут вырваться из рамок  западного клише. А у Александра такая фотография абсолютно наша: русская, питерская. Она отличается другим отношением автора к тому, что он снимает.

В благодарность за фотографический праздник и на память о Рыбинске Александру Петросяну подарили фарфоровую рыбу.

Основу выставки «Кунсткамера» составили 60 цветных фотографий. Каждая из них – совершено уникальная, авторская зарисовка о Питере. Эти зарисовки часто ироничны, подобно текстам Сергея Довлатова – любимого автора Александра Петросяна, тоже много лет жившего и работавшего в Питере. Это добрая, светлая, немного грустная ирония, вызванная постоянным обнаружением парадоксальности жизни, бесконечности и часто несопрягаемости её смыслов. Поэтому фотографии Петросяна интригуют, буквально завораживают зрителя, втягивают его в свой мир.

Приветствуя собравшихся в фотогалерее, Александр Петросян сказал:

Я очень благодарен всем вам за то, что пришли. Для меня это реально праздник. Я не ожидал такого большого количества народа…

Что касается моих работ… Многим они достаточно понятны, потому что мы все из одной среды, из одного времени – никому ничего особо не надо объяснять. Почему для меня это важно? Расскажу один анекдотический случай. Когда я начинал свою творческую карьеру, меня пригласили на международный фестиваль фотографии, который организовывали в Швеции, по-моему, в Мальмё. Я, конечно, обрадовался и поехал. В итоге оказалось, что мою выставку повесили в бывшем коровнике, но это не самое страшное. Открытие было назначено на 5 часов вечера, но вместо гостей, на приход которых я рассчитывал, пришёл один единственный кот. Мы с ним полчаса ходили по выставке в ожидании зрителей. И вот, пришли дедушка с бабушкой – местные селяне. Они ходили и недоумевали: «Это кто?», «Это что?», «А это почему?»… Очевидно, что людям другого менталитета некоторые вещи сложно «распаковать». Хотя хорошая фотография должна считываться абсолютно любым человеком. Тем не менее, когда все свои, показывать фотографии особенно приятно.

По поводу жанра представленных снимков, фотограф сказал следующее:

 Конечно, жанр уличной фотографии сегодня не является лидером в рейтинге: все мы знаем, что котики, закатики и прочие радости жизни лучше воспринимаются зрителями, чем проблемные, жёсткие картинки. Но, тем не менее, меня радует то, что у вас есть интерес к жанровой, репортажной, уличной фотографии.

Тут прозвучал вопрос: «Зачем заниматься уличной фотографией?» Да, работать в этом жанре сложно. Я постоянно провожу мастер-классы. И люди, приходящие ко мне учиться, задают один вопрос: «Как снимать незнакомых людей и при этом не получать по морде?»… Могу сказать, что я стал заниматься такой фотографией лишь по одной причине. Мне когда-то в детстве подарили фотоаппарат. Быстро пересняв всех своих знакомых, близких, подружек и друзей, я не знал, что снимать дальше: для студии нужно было оснащение, для путешествий деньги, для доступа на разные мероприятия  какие-то разрешения. Мне не оставалось ничего другого, кроме как взять фотоаппарат, выйти на улицу и начать снимать всё, что вижу. И мне это так понравилось, что с тех пор я это делаю. Всю жизнь. Чему очень рад. Это самое естественное, что может быть: вы выходите в мир, который вас окружает, и фотографируете ту жизнь, которая составляет ваш мир. Это уже не столько работа, сколько образ жизни. А фотоаппарат – это прибор, которым ты тестишь окружающую жизнь и ловишь, как камертоном, эмоции в себе. Сочетаешь, грубо говоря, приятное с полезным. И если это находит отклик у зрителя, это особенно радостно.

Выставка Александра Петросяна вызвала живой интерес – аудитория собралась внушительная. Приехали даже гости, даже фотографы, из других городов. Многим хотелось пообщаться с Петросяном. Некоторые местные авторы даже решились показать мастеру свои работы. Александр Петросян охотно согласился дать им экспертную оценку – слушать его комментарии, точные, порой довольно жёсткие, но очень корректные, оказалось не менее интересным, чем смотреть его работы. Диалог продолжился до глубокого вечера.

Приезд Александра Петросяна в Рыбинск связан не только с открытием фотовыставки. Он захотел снять русскую провинцию. Так сложилось, что этой темой фотограф прежде не занимался, поэтому многое открыл для себя впервые. В частности, он был удивлён тем, что в Рыбинске на улицах мало людей, хотя сам город ему показался вполне фотографичным.

Возможно, творческая командировка в Рыбинск, Тутаев, Пошехонье и другие близлежащие районы пополнит фотоархив Александра Петросяна интересными снимками. И вполне может быть, что однажды они будут показаны и в фотогалерее «Криста». Пока же здесь царит Питер – прекрасный и неожиданный – такой, каким его увидел большой фотохудожник.

Посмотреть экспозицию можно до 24 сентября.

Адрес фотогалереи «Криста»: Рыбинск, ул. 1-я Выборгская, 50 (территория НПО «Криста»). Проезд троллейбусом №6, автобусами №10, №12.

Вход свободный.

Фото с открытия выставки – Валентина Егорова, Владимира Фролова, Андрея Краснова

НПО «Криста» и ГК «ЛАД» успешно провели тестирование на совместимость АС «Смета» и российского офисного пакета «Р7-Офис. Профессиональный»

В рамках реализации государственной политики импортозамещения специалисты НПО «Криста» и  группы компаний «ЛАД» (бизнес-направления «Корпоративные решения для госсектора») заключили соглашение о технологическом сотрудничестве и провели тестирование на совместимость АС «Смета» и офисного пакета российского производства «Р7-Офис. Профессиональный». Тестирование показало полную совместимость программных продуктов.

АС «Смета» – программное решение, созданное в НПО «Криста» для повышения эффективности использования финансовых, кадровых и информационно-телекоммуникационных ресурсов региона путём использования единых централизованных механизмов методологического, информационного, технологического обеспечения ведения бухгалтерского (бюджетного), управленческого учета и формирования отчетности для всех участников бюджетного процесса региона, а также государственных и муниципальных учреждений. Входит в состав инновационной платформы для государственного управления «Цифровой регион».

Офисный пакет «Р7-Офис. Профессиональный» разработан нижегородской компанией «Новые коммуникационные технологии». Включает редакторы документов, таблиц и презентаций для госучреждений и сферы образования. Решения совместимы с российскими ОС, а также Windows и Linux.

Известный фотограф из Санкт-Петербурга Александр Петросян представит свою выставку «Кунсткамера» в фотогалерее «Криста» 29 августа

Александр Петросян – один из ведущих современных российских фотографов. Он родился в 1965 году во Львове. Семья была интернациональной и творческой: отец – армянин, музыкант и композитор из Грузии, мать – украинка, певица из Украины.  

Интерес к фотографии у Александра Петросяна проявился в 14 лет, после получения на день рождения фотоаппарата «Смена-8», однако серьёзно он стал заниматься фотографией с 2000 года.

В 2003 – 2008 годах Петросян работал фотокорреспондентом в городском еженедельнике «Мой район». С 2008 года работает в издательском доме «Коммерсантъ».

Живёт в Санкт-Петербурге.

Александр Петросян – автор очень высокого уровня. Он мастер репортажа и стрит-фото. Его работы публиковались в журналах «Newsweek», «National Geographic», «Le Monde», «GEO», «Русский репортёр», «Огонёк», «Деньги», «Власть», а также в газетах «Коммерсантъ», «Известия», «Аргументы и факты», «Комсомольская правда», «Деловой Петербург» и многих других российских и зарубежных периодических изданиях.

Работы Александра Петросяна неоднократно отмечались российским и международным фотосообществом. Вот некоторые из его достижений:

2017 год – победитель конкурса журналистов «Золотое перо» в номинации «Фото года»;  

2015 год – победитель международного фотоконкурса «Достояние поколений» в номинации «Историческое наследие»; 

2014 год – победитель четвёртого международного фотоконкурса им. Карла Буллы «Эпохи зримые черты» в номинации «Новости»; 

2009, 2012 годы  –  лауреат первой открытой национальной премии «Лучший фотограф»:  1-е место в номинации «Архитектура»; 1-е и 2-е место в номинации «Жанр»;

2009 год – лауреат премии Фонда развития фотожурналистики: Гран-при, 1-е место в номинациях «Повседневная жизнь», «Природа и окружающая среда», 3-е место в номинации «Культура и искусство»;

2008 год  – победитель второго всероссийского фотоконкурса «Мой город. Взгляд сквозь объектив»;

2006, 2007 годы  – лауреат петербургской премии «Фотограф года» в  номинации «Фоторепортаж».

В 2003 году награждён знаком отличия (Award of Exellence) в категории «Фотожурналистика» на двадцать пятом всемирном конкурсе «Society of New Design» в городе Сиракузы (штат Нью-Йорк, США).

В 2011 году торговый дом «Медный всадник» выпустил книгу фотографий Александра Петросяна «Питер». Она вызвала большой интерес в среде фотолюбителей.

В 2016 году в издательстве «Галерея печати» вышла вторая книга автора – «Кунсткамера». Вошедшие в неё работы и составили основу фотовыставки, которую Петросян подготовил для рыбинской аудитории. В неё войдут 60 цветных фотографий.

Открытие выставки состоится 29 августа, в 17 часов.

Александр Петросян приедет в Рыбинск и встретится со зрителями.   

Адрес фотогалереи «Криста»: Рыбинск, ул. 1-я Выборгская, 50 (территория НПО «Криста»). Проезд троллейбусом №6, автобусами №10, №12.

Вход свободный.

В фотогалерее «Криста» открылась фотовыставка Юрия Черных

В фотогалерее «Криста» 18 июля состоялось открытие фотовыставки «Рыбинск 1970-х. Мне 20 лет». Её автор – Юрий Черных – является создателем и генеральным директором НПО «Криста». При этом он с детских лет увлекается фотографией. Сегодня его имя известно и очень уважаемо в международном фотографическом сообществе.

В начале 2018 года Юрий Алексеевич основал на территории НПО «Криста» фотогалерею, открытую для всех любителей фотографии. Здесь ежемесячно проходят выставки известных российских и зарубежных фотографов, собирающие внушительную аудиторию. Выставка Юрия Черных проходит здесь впервые.  В экспозицию вошло около 60 чёрно-белых фотографий, сделанных Юрием Алексеевичем в 1974 – 1978 годах, в пору его учёбы в Рыбинском авиационном технологическом институте – теперь РГАТУ им. П.А. Соловьёва.

Обстоятельства, благодаря которым возникла идея выставки, нетривиальны. Дело в том, что около 20 лет назад весь плёночный фотоархив Юрия Черных был утрачен. Юрий Алексеевич полагал, что никаких фотографий, снятых им в молодые годы, у него не осталось. Однако недавно неожиданно была обнаружена одна забытая коробка. Эти снимки никогда прежде не печатались.

На открытии выставки Юрий Черных отметил, что поводов для её организации два. Во-первых, в выставочном графике появилось «окно», а во-вторых, ему как автору показалось интересным взглянуть на Рыбинск 40-летней давности.

К сожалению, годы идут – мы становимся старше… Я надеюсь, что, может быть, эти мои фотографии всколыхнут в вас чувство ностальгии, – сказал Юрий Черных.

Он также подчеркнул отражённую на фотографиях ценность прошлого:

Я вот сейчас езжу постоянно на фотосессии по деревням и выставляю фотографии в интернете. Может быть, для многих из вас они покажутся не очень интересными. Потому что вы можете видеть эти сцены из жизни каждый день хорошо знать всё это. Но вполне реально, что эти снимки будут интересны вам лет через сорок…

На включённых в экспозицию снимках отражена жизнь Рыбинска и его людей, будничная и праздничная обычная для каждого простого человека, увиденная глазами обычного студента, вчерашнего выпускника тамбовской школы.

На многих фотографиях запечатлены городские события: выставка собак, праздник «Проводы русской зимы», турнир по самбо на стадионе «Метеор», катание на «Буранах» на стадионе «Сатурн», футбольный матч в Петровском парке, соревнования лыжников в Дёмино, катание с горки в Песочном, празднование 200-летия Рыбинска. По словам Юрия Черных, он в пору своего студенчества снимал в основном родных, близких, знакомых. А оставшиеся кадры плёнок тратил на съемку событий в жизни Рыбинска. Он даже не предполагал, что по прошествии лет они будут столь любопытными.

Представленные на выставке работы интересны не только предметом изображения. Ведь это первые шаги в фотографии известного мастера. Тогда, учась в институте, он только осваивал фотомастерство и фотографировал по зову души.

Самое интересное в этой выставке – то, что мы можем увидеть начало пути в фотографии сегодня очень известного мастера, –  говорит руководитель фотогалереи «Криста» Андрей Краснов. –  Ведь всегда интересно посмотреть, где, скажем, исток Волги. Вот он, этот исток!  И уже здесь мы можем видеть особенности авторского видения Юрия Черных, которые в полной мере проявились в его современных снимках.

Фотографии, отобранные Юрием Черных, для выставки, очень разные. Одни совершенно просты, другие  оригинальны с точки зрения сюжета и композиции. Их мог бы посчитать удачей даже опытный, сложившийся фотограф. Лишь некоторые из этих фотографий автор недавно разместил в интернете. К широкому зрителю они вышли впервые.

Выставка Юрия Черных заинтересовала многих любителей фотографии – аудитория собралась большая. Люди старшего поколения вспоминали свои молодые годы. Некоторые даже, опираясь на фотореалии, сравнивали жизнь людей в Рыбинске 40 лет назад и в наши дни, и полемизировали. Молодёжь с интересом изучала город юности своих родителей. Повод для общения получился очень интересный. Беседа затянулась до глубокого вечера. Ну, а те, кто не смог прийти на открытие выставки, могут посмотреть работы в фотогалерее «Криста» до середины августа.

Адрес фотогалереи «Криста»: Рыбинск, ул. 1-я Выборгская, 50 (территория НПО «Криста»). Проезд троллейбусом №6, автобусами №10 и №12.

Вход свободный.

Фото с открытия выставки — И. Жуковой и А. Коллякова

Фотовыставка Юрия Черных «Рыбинск 1970-х. Мне 20 лет» откроется в фотогалерее «Криста» 18 июля

Юрий Черных является создателем и генеральным директором НПО «Криста». При этом он с детских лет увлекается фотографией. Сегодня его имя известно и очень уважаемо в международном фотографическом сообществе.

В период с 2014 по 2018 годы увидели свет 4 больших фотоальбома Юрия Черных: «По холмам задремавшей отчизны», «Эфиопия», «Мьянма» и «Год в провинции». Два из них посвящены русской провинции. Вошедшие в них снимки, на которых запечатлена уходящая русская деревня, трогают глубиной переживания автором этой темы и впечатляют мастерством исполнения. Книги вызвали интерес у широкой аудитории и уже стали библиографической редкостью.

В начале 2018 года Юрий Алексеевич основал на территории НПО «Криста» фотогалерею, открытую для всех любителей фотографии. Здесь ежемесячно проходят выставки известных российских и зарубежных фотографов, собирающие внушительную аудиторию. Теперь для неё подготовлен особый подарок  – выставка Юрия Черных «Рыбинск 1970-х. Мне 20 лет». В экспозицию войдут 60 чёрно-белых фотографий, сделанных Юрием Алексеевичем в 1974 – 1978 годах, в пору его учёбы в Рыбинском авиационном технологическом институте – теперь РГАТУ им. П.А. Соловьёва.

Обстоятельства, благодаря которым возникла идея выставки, нетривиальны. Дело в том, что около 20 лет назад весь плёночный фотоархив Юрия Черных был утрачен. Юрий Алексеевич полагал, что никаких фотографий, снятых им в молодые годы, у него не осталось. Однако недавно неожиданно была обнаружена одна забытая коробка…

–  Когда негативы нашлись, и я их стал разбирать, то обнаружил, что мне интересно посмотреть, каким был Рыбинск 40 лет назад, – рассказывает Юрий Черных. – Сегодня я пытаюсь снять то, что будет интересно ещё через 100 лет, а когда снимал эти фотографии, конечно, не предполагал, что по прошествии времени они будут хоть как-то ценны… А ещё у меня появилась некая ностальгия. Она не связана с тем, что в городе в те годы было хорошо или плохо. Просто я был молодой, наивный… Моя выставка – это  просто воспоминание о студенческих годах.

На чудом сохранившихся снимках отразилась жизнь Рыбинска и его людей, будничная и праздничная обычная для каждого простого человека, увиденная глазами обычного студента, вчерашнего выпускника тамбовской школы.

Вот панорама Рыбинска, снятая с вершины одного из недостроенных первых в городе многоквартирных домов. Обычных людей туда, конечно, не пускали. Чтобы сделать такой снимок, Юрий Черных попросил работавшего на стройке знакомого провести его наверх с собой.

На другом снимке – демонстрация трудящихся. Колонна идёт со стороны собора, мимо памятника Ленину, пред которым установлена трибуна для местных партийных лидеров. Снимок сделан с крыши одного из зданий. Чтобы пройти туда, Юрий Черных, заручившись поддержкой фотокора городской газеты, сумел убедить её редактора выдать ему разрешение на съёмку демонстрации как внештатному корреспонденту. 

Ещё на одном снимке двое рыбаков зимой на Волге забагрили леща за спину и пытаются его вытащить через лунку во льду. Мало того, что лещ большой, он ещё и пошёл хвостом вперёд. Шансов его извлечь немного, но рыбаки не отступают.

А вот Волга ранней весной – один из однокурсников Юрия Черных, улучив время во время спортивной тренировки, катается на льдине, отплыл от берега уже метров на 15…

На многих фотографиях запечатлены городские события: выставка собак, праздник «Проводы русской зимы», турнир по самбо на стадионе «Метеор», катание на «Буранах» на стадионе «Сатурн», футбольный матч в Петровском парке, соревнования лыжников в Дёмино, катание с горки в Песочном, празднование 200-летия Рыбинска.

Мне нравилось фотографировать хоть какие-то мероприятия, – говорит Юрий Алексеевич. – Ведь тогда не принято было ходить по улицам и «щёлкать» незнакомых людей.  Не принято было и по деревням на фотосессии ездить. Единственное, о чём есть сожаление, – фотографировал я не очень много. Ведь событий в городе было гораздо больше, чем мне удалось посетить и снять.  

По словам Юрия Черных, среди множества уцелевших негативов он нашёл те, которые во многом перекликаются с его сегодняшними мыслями, хотя и сделаны эти снимки несколько иначе. Прошедшее время, во многом изменившее лицо Рыбинска, позволило автору фотографий взглянуть на них по-иному.

В большинстве случаев я вспомнил съёмку,  – говорит Юрий Алексеевич. – Однако раньше я совершенно не замечал, а сейчас замечаю запечатлённую на фотографиях советскую символику: лозунги, знамёна, изображения Ленина. Это для меня несколько удивительно.

Представленные на выставке «Рыбинск 1970-х. Мне 20 лет» работы интересны не только предметом изображения. Ведь это первые шаги в фотографии известного мастера. Тогда, учась в институте, он только осваивал фотомастерство и фотографировал по зову души. В экспозиции даже есть снимок, с которого начинал работать каждый фотограф, с которого вообще начиналась фотография как вид творческого отображения реальности. Ведь снимок Жозефа Нисефора Ньепса «Вид из окна в Ле Гра» 1826 года считается первой в мире фотографией, снятой с натуры. Снимок Юрия Черных сделан из окна студенческого общежития, когда главного корпуса РГАТУ ещё не было. На этом фото видны улица Пушкина и Карякинский парк. Поскольку Юрий Черных найденные негативы перефотографировал, но оставил почти без обработки, со всеми следами времени, этот снимок выглядит практически таким же предметом истории, как и ньепсовский.

Сохранилось фото и самого Юрия Черных с глянцевателем под мышкой, фотоувеличителем в чемодане, рамкой и одноярусным бачком для проявки плёнки в руках. В те годы собственного оборудования для печати фотографий у него не было – всё брал напрокат.

Фотографии, отобранные Юрием Черных, для своей выставки, очень разные. Одни совершенно просты, другие  оригинальны с точки зрения сюжета и композиции. Их мог бы посчитать удачей даже опытный, сложившийся фотограф. При этом все снимки буквально проникают под кожу зрителя благодаря своей  искренности. Так люди фотографируют чаще всего именно для себя, для собственного альбома. Не задумываясь о том, увидит и оценит кто-нибудь их работы или нет. Их, собственно, никто и не видел прежде: снимки никогда не печатались. Лишь некоторые из них автор недавно разместил в интернете. К широкому зрителю эти старые фотографии выйдут впервые.

Открытие выставки Юрия Черных «Рыбинск 1970-х. Мне 20 лет» состоится 18 июля, в 17 часов. Автор готов к встрече со зрителями.

Адрес фотогалереи «Криста»: Рыбинск, ул. 1-я Выборгская, 50 (территория НПО «Криста»). Проезд троллейбусом №6, автобусами №№10, 12.

Вход свободный.

Фотовыставка Александра Фурсова «Северная сторона» открылась в фотогалерее «Криста»

В фотогалерее «Криста» 16 мая коллекцию своих работ, посвящённых Русскому Северу, представил Александр Фурсов – один из выдающихся отечественных фотографов. Его имя сегодня знают все, кто изучает это мастерство всерьёз.

Александр Фурсов пришёл в фотографию через науку. Он окончил Московский государственный технический университет им. Н. Э. Баумана, работал в научно-исследовательском институте металлургического машиностроения, а в 1987 году даже стал даже лауреатом премии Московского Комсомола в области науки и техники.

Фотографировать Фурсов начал во время поездок в составе геологических экспедиций. Это увлечение ему передалось от родителей-геологов. Нюансы фотографии Александр Фурсов осваивал в московском клубе «Новатор» – самом сильном фотографическом объединении СССР 1970–1980-х годов.

С 1991 года Фурсов – свободный фотограф. Он член Союза фотохудожников России, участник и призёр десятков выставок и конкурсов художественной фотографии в России и за рубежом. Снимки его публиковались в ведущих российских газетах и журналах, включены в 14 фотоальбомов. Работы фотографа хранятся в собрании музея Российской фотографии, что в Коломне, в собрании Союза фотохудожников России, а также в частных коллекциях России и Италии.

Фурсов работает в разных жанрах. У него есть прекрасные психологические портреты и утончённые натюрморты. Особую же известность получили выполненные Александром Фурсовым пейзажи, каждый из которых – эстетически завершённый образ провинциальной русской жизни.

Много лет, с 1984 года по 2001 год, фотограф посвятил Русскому Северу – этому уникальному культурному феномену. В течение 11 экспедиций в Архангельскую, Вологодскую, Ленинградскую, Мурманскую области, Республику Карелия он снимал природные ландшафты, отдалённые деревни, куда почти не проникла цивилизация, и живших там людей. В 2007 году эти снимки вошли в монографический альбом «Северная сторона». А теперь с этой русской жизнью, почти исчезнувшей за поворотом истории, мы можем соприкоснуться в границах выставочного пространства. Александр Фурсов подчёркивает историческую ценность этих снимков:

Когда я показывал свои фотографии в Вельске, говорил: «Ребята, вы ездили к своим бабушкам по деревням – вы это всё видели. Посмотрите на фотографии и узнаете это всё». Так и случилось. Когда я уже уехал, одна женщина, которая теперь живёт в Архангельске, по каким-то делам приехала в Вельск и случайно зашла в галерею, на мою выставку. На одном из снимков она увидела дорогу, по которой когда-то в детстве ходила в школу…  

Надо сказать, что коллекция северных фотоснимков Александра Фурсова довольно большая, поэтому его выставки в разных городах не идентичны. Коллекция работ, которую автор привёз в Рыбинск и лично собрал в целостную экспозицию, отличается от тех, которые были представлены аудитории прежде. В неё включено более 50 чёрно-белых фотографий.  Все они уникальны.

Здесь представлены коллекционные, музейные вещи, – сказал на открытии выставки Александр Фурсов.– Всё, что здесь есть, за исключением двух работ, снято на чёрно-белую плёнку. И это бромосеребряная печать под увеличителем. Каждый отпечаток обработан отдельно. Это классическая, академическая фотография. Здесь есть четыре снимка, которые сделаны в технике избранного виража. По-английски это selected sepia. Сейчас практически никто ею не владеет. То есть перед вами то, что в тираж не выходит ни при каких условиях.

Представляя выставку, Андрей Краснов, руководитель фотогалереи «Криста» подчеркнул: «Именно эту выставку Александра Фурсова я ждал в нашем городе давно. Около десяти назад она заходила в наш город, но в музее-заповеднике, к сожалению, не состоялась. А у меня с тех пор появилась мечта показать её горожанам. Я рад, что сегодня эта мечта сбылась».

Присутствовавшие на открытии гости фотогалереи «Криста» высказали немало добрый слов в адрес автора и его произведений.

Михаил Тарасов, фотограф: «Вот среди фотолюбителей постоянно идут споры о том, что лучше: аналоговая фотография или цифровая… Я сам много с цифрой работаю, но называю цифровую камеру рентгеновским аппаратом. Ведь потом фотографии надо рассматривать на мониторе – ну что это такое? А плёночные снимки – это живые фотографии. Классик нашей фотографии Александр Слюсарев не зря сказал, что фотография должна быть отпечатана на клочке бумаги. Именно на нём её надо рассматривать. И здесь сегодня мы видим именно живые фотографии. Это чудо! Настоящий рок-н-ролл! У меня даже мурашки по коже! »

Лев Ландин, в прошлом журналист: «Мы на Севере не были: богат наш Рыбинск своей красотой. А придя сегодня сюда, мы увидели красоту Севера, живущих там людей, которых автор видел своими глазами, и словно ощутили себя в тех местах.  Это счастье  – побывать вместе с фотографом через его объектив на Севере».

Александр Фурсов особо отметил  фотографический проект НПО «Криста»:

– Ваша фотогалерея по-настоящему уникальна. Даже в Москве таких мест не много. А среди провинциальных городов Рыбинск, наверное, единственный, где есть галерея, где показываются именно фотографические коллекции. Причём я знаю людей, которые здесь показывались до меня. Это действительно фотографы первого ряда. Здесь показывается настоящая фотография. Не халтура, а то, что называется фотоискусством. Не важно, в каком жанре она выполнена.  Поэтому я хочу сказать спасибо Юрию Черных. Он энтузиаст фотографии и делает очень  много для продвижения фотографии в Рыбинске.

Александр Фурсов знаком со многими рыбинскими фотографами благодаря известному сайту PhotoLine и существующему там сообществу под названием «Киски». Поэтому на память о выставке в Рыбинске, где Фурсов, к слову, уже бывал, Андрей Краснов подарил мастеру фарфоровую кошку.

Выставка «Северная сторона» в фотогалерее «Криста» работает до 5 июля.

Адрес: Рыбинск, ул. 1-я Выборгская, 50 (территория НПО «Криста»). Проезд троллейбусом №6, автобусами №10, №12.

Вход свободный!

Авторы фото с открытия выставки Валентин Егоров, Александр Колляков,

Выставка лучших жанровых снимков известного фотографа Георгия Розова открылась в фотогалерее «Криста»

Георгий Розов – один из корифеев отечественной журналистики. Это мастер, успешно работающий в разных жанрах документальной, художественной и рекламной фотографии.   

Он родился в 1946 году в Москве. Окончил факультет журналистики МГУ им М. В. Ломоносова. Фотографии учился в фотолектории при Центральном доме журналиста СССР, где преподавали профессора ВГИКа.

Более 10 лет, начиная с 1971 года, Георгий Розов работал пишущим фоторепортёром в «Огоньке» – самом тиражном иллюстрированном журнале СССР. Затем он перешёл в иллюстрированный журнал «Советская женщина», а после распада Советского Союза работал ведущим фотографом журнала «Деловые люди».

С 1998 года Розов занимается преимущественно рекламной фотографией и по-прежнему публикует статьи и фотографии в специальных фотографических журналах. Он снимал известных политических и общественных деятелей, алюминиевые заводы СУАЛа, угольные шахты Донбасса, крупнейшие металлургические заводы и геологические предприятия России и ближнего зарубежья, алмазы «Де Бирс», швейцарские часовые заводы и многое другое. Фотографии городских пейзажей и жанровые сценки Георгия Розова используются для рекламных публикаций, оформления выставочных стендов и интерьеров.

Геогрий Розов никогда не прекращал фотографировать и по сей день очень много работает. По его словам, после того, как ему исполнилось 50 лет, он снимает даже больше, чем в молодости. Буквально не выпускает фотоаппарат из рук.  

Розов автор множества фотосерий. В 2005 году вышла его первая книга  – учебник фотографии «Как снимать». По ней учились фотографировать многие фотографы, в том числе и рыбинские. В 2006 году Розов вел раздел «Фотопрактикум» в журнале «Фотодело». В 2007 году издан его фотоальбом жанровой инфракрасной фотографии «Infrared». С 2016 года Георгий Розов является преподавателем фотографии в Институте профессиональной и любительской фотографии. Георгий Розов принимал участие практически во всех ежегодных фотовыставках Союза журналистов СССР, где неоднократно получал медали и почётные грамоты. У него состоялся целый ряд «персоналок».

Выставка, которую Георгий Розов по предложению фотогалереи «Криста» подготовил специально для Рыбинска, составлена в основном из фоторепортажей, сделанных для журналов «Огонек» и «Советская женщина» в период с конца 60-х по начало 90-х годов прошлого века. В совокупности это 55 чёрно-белых жанровых снимков. Все работы выполнены в стиле соцреализм, но отнюдь не приукрашивают жизнь. На них настоящая правда жизни, пропущенная через восприятие фотографа. Глубина её раскрывается современному зрителю с помощью авторских текстов.

Открытие выставки, состоявшееся 4 апреля, вызвало живой интерес у рыбинской аудитории. Приехавший на открытие выставки Георгий Розов  долго общался со зрителями. Он охотно рассказывал о своем фотографическом опыте и секретах фотомастерства.  Диалог получился увлекательным.

Валентин Егоров, фотограф: «Мне эта выставка интересна, прежде всего, тем, что здесь представлены чёрно-белые фотографии. Во-первых, это время нашей молодости, во-вторых, мне кажется, цветные фотографии всем уже поднадоедают. Я как фотограф со стажем считаю, что постепенно авторская фотография перейдёт именно к чёрно-белому формату. Потому что фото, сделанные быстро, так, как сейчас делают, не дают уже психологического удовлетворения. Не всем, конечно, но многим авторам. Я считаю, что, если человек хочет сделать свой самый лучший снимок, то он будет чёрно-белым и в ручном исполнении…»

Алексей Фокин,фотограф: «Это такая фотографическая классика, уже этим она прекрасна. Хотя я думаю, что главную особенность Георгия Розова как фотографа эта выставка не показывает: мне он представляется фотографом, в большей мере ориентированным на индустриальную фотографию. Его рекламные фото, сделанные для предприятий, очень впечатляют. Он не просто делает картинки, а использует для этого разные фотографические трюки. Благодаря хорошему знанию им фотографической техники, фотоприёмов у него всегда получается очень необычный, интересный результат. Потом любопытны его снимки Москвы, сделанные с помощью дрона. Ведь многие в последнее время дронами очень сильно увлечены, но до того, чтобы сделать целостный проект, подготовить альбом таких снимков, пока никто, кроме Розова, почему-то не додумался. Но это очень важно. Ведь сделать много хороших, классных фотографий – это одно, а сделать один, второй, третий классный проект – это совсем другое, гораздо круче. Этими личностными и профессиональными качествами Розов очень отличается от всех современных отечественных фотографов…»

Андрей Краснов, фотограф:  «Георгий не только замечательно снимает, но ещё очень хорошо пишет и говорит. И вообще, он очень универсальный человек. На выставке мы видим только одну, очень небольшую грань его творчества. Я всем советую познакомиться с ним подробнее в Интернете. И ещё я бы хотел отметить большое творческое долголетие. Ведь у многих авторов бывает усталость, леность, которые их останавливают. А Георгий снимает очень много. Более того, он настолько глубоко входит в этот процесс, настолько хорошо знает современную технику, что можно только удивляться. Я считаю, что общение с таким автором – это огромная удача для всех рыбинских фотолюбителей».

В Рыбинске Георгий Розов был во второй раз, но первый его визит состоялся довольно давно и был, можно сказать, мимолётным. Теперь мастер пробыл в Рыбинске несколько дней, познакомился с городом подробнее, сделал несколько замечательных снимков Рыбинска с помощью дрона и охотно поделился впечатлениями:

Перед поездкой в Рыбинск мы с женой смотрели в Интернете фотографии с видами Рыбинска. Сразу сложилось впечатление, что город ухоженный, что он развивается. Приехав, я убедился, что за городом хоть как-то смотрят. Разочаровало, конечно, состояние дорог: на снимках в сетке этого не видно… Но меня радует то, что здесь живёт промышленность, есть вот такая культурная жизнь. Я давно наблюдаю за фотографическим сообществом Рыбинска – знаю, что здесь есть хорошие фотографы.  Я вижу иногда снимки и не могу этого не оценить. Очень хорошо, что в России есть ещё такие заповедные места, как Рыбинск, Казань, ещё ряд городов, где развивается фотография. Чаще всего это происходит потому, что есть какая-то личность, которая берёт на себя расходы и пример подаёт. Вам в этом смысле повезло: есть такой человек – Юрий Черных. Это здорово. Мне как фотографу это нравится. И ещё мне было приятно здесь снимать. Центральное местечко очень интересное: храм, мост и река вместе составляют композицию, для меня совершенно цельную. Там можно крутиться бесконечно – снимать, снимать и снимать кучу шедевров. Свет меняется всё время – меняется состояние неба. Поэтому картинка выглядит всё время по-разному…»

Предлагаем вашему вниманию один из рыбинских снимков Георгия Розова.

А посмотреть выставку в фотогалерее «Криста» можно до 10 мая.

Адрес: Рыбинск, ул. 1-я Выборгская, 50 (территория НПО «Криста»). Проезд троллейбусом №6, автобусами №№10, 12. Вход свободный!

Авторы фото с открытия выставки – Валентин Егоров, Владимир Фролов.