#Рыбинск#осень. Выставка рыбинских фотографов откроется в фотогалерее «Криста» 30 января

Фотогалерея «Криста» вновь представляет творчество рыбинских фотографов. Их первая коллективная выставка в этом пространстве состоялась в марте минувшего года. Темой её стало лето в Рыбинске. Несмотря на разницу авторских подходов, экспозиция получилась гармоничной и любопытной.

Сезонный подход к организации выставки оказался продуктивным, поэтому мы решили продолжить двигаться избранным курсом, – поясняет идею выставочного проекта руководитель фотогалереи «Криста» Андрей Краснов. – Новая выставка – это продолжение показа того, как фотографы видят, воспринимают, чувствуют времена года в Рыбинске. Теперь нашим гостям предлагается коллекция снимков, сделанных осенью.

Как и при подготовке «летней» выставки, фотографам предоставлена полная свобода действий: нет ограничений в плане места города, времени суток и сюжета; не важно, есть люди на снимках или нет; нет необходимости предоставлять излишне яркие, «рекламные» снимки, подходящие для открыток или буклетов. Принципиально лишь то, что снимки должны быть сняты в Рыбинске осенью и передавать ощущение авторами этого времени года.

Работ поступило много. Однако, по словам Андрея Краснова, не все из них в полной мере отвечают обозначенным требованиям – отбор, как и для первой выставки, был достаточно критическим. В результате в экспозицию вошло около 50 снимков.  Их авторы – Ирина Жукова, Ксения Черных, Алексей Фокин, Владимир Фролов, Александр Дмитриев, Александр Колляков, Алексей Куприянов, Вячеслав Коробов, Павел Костицын, Михаил Дружинин, Алексей Семериков, Виталий Смелик, Андрей Краснов. Каждый фотограф показал свою осень в Рыбинске. Все отобранные работы по-своему оригинальны. В совокупности же они зазвучали по-новому, сложились в довольно интересную «картину». 

Возможно, эти снимки позволят многим зрителям увидеть хорошо знакомый город по-новому.

Открытие выставки состоится 30 января, в 17 часов.

Адрес фотогалереи «Криста»: Рыбинск, ул. 1-я Выборгская, 50 (территория НПО «Криста»). Проезд троллейбусом №6, автобусами №№10, 12.

Вход свободный.

В НПО «Криста» состоялось вручение премии «Успех года 2019»

В НПО «Криста» состоялось вручение премии «Успех года 2019»

В 2019 году НПО «Криста достигла значительного успеха в целом ряде направлений работы. Это стало возможным благодаря профессионализму, командному принципу деятельности и инновационному подходу к разработке программных решений сотрудников нашей компании. Чтобы  определить лучшие подразделения и лучших специалистов, был организован закрытый опрос. Голосование проводилось в 10 номинациях. Поучаствовать в нём смогли сотрудники нашей компании во всех регионах страны.   

27 декабря на новогоднем корпоративном празднике, который проходил в Рыбинске, во дворце торжеств «Версаль», в торжественной обстановке названы обладатели премии «Успех года 2019».

В номинации «Дружная команда» пальма первенства присуждена отделу кадров НПО «Криста».

В тройку лидеров года вошли Денис Новожилов, Мария Баркова и Дмитрий Мельников.

В номинации «Выдающийся результат» победителем признан департамент разработки решений по бюджетному планированию.

В номинации «Доверие клиентов» лидером мнений стал департамент разработки решений по исполнению бюджета и консолидированной отчетности (АС «Бюджет», АС «УРМ»).

В номинации «Лидеры перемен» на первое место вышел Департамент разработки новых решений. Web-Исполнение бюджета.

В номинации «Генераторы идей» победную статуэтку завоевал отдел дизайна.

В номинации «Пример для подражания» большинство голосов получил департамент разработки решений по исполнению бюджета и консолидированной отчетности (ПК «Web-Консолидация»).

В номинации «Инновации в действии» на вершину пьедестала почета взошёл департамент разработки Единой системы поддержки клиентов.

В номинации «СуперПрофи» единогласно победила бухгалтерия нашей компании.

В номинации «Филиал года» с большим отрывом лидировал производственный центр НПО «Криста» в Ярославле.

Вручение премии «Успех года 2019» стало ещё одним радостным в жизни нашей компании в уходящем году.  

Выставка работ известного российского фотографа Владимира Богданова открылась в фотогалерее «Криста»

В фотогалерее «Криста» открылась выставка работ известного отечественного фотографа Владимира Богданова «Я всю жизнь снимал то, что хотел». Более 50 лет его жизни было связано с творчеством в этой области. Многие фотографии автора стали знаменитыми.

Владимир Богданов родился  в Ленинграде в 1937 году. Фотоискусство он изучал в фотоклубе  ДК им. Ленсовета, куда пришёл в 1955 году.  Там на  танцах  играл  джаз-оркестр   Иосифа Вайнштейна.  Владимир снимал  музыкантов – они покупали  фотографии, которые стоили тогда по 15 копеек за штуку. Однажды приехали из Америки корреспонденты журнала о джазе, и Вайнштейн  отдал им  пачку  фотографий.  В итоге  у Богданова появилась первая публикация, но не в СССР, а  в  Америке.  

Владимир Богданов

Удачная съёмка выступления Булата Окуджавы на Дне поэзии в Ленинграде стала для Владимира пропуском в газетный мир. Эти фотографии не были напечатаны, поскольку в то время Окуджава был в опале, но они разошлись по всему городу и дальше. В 1965 году Богданова приняли в качестве фотокора в молодёжную газету «Смена». Позже он перешёл в газету «Ленинградская правда».

Редакционные съёмки привлекали Богданова возможностью пойти-поехать куда-то и снимать всё, что обычно попадало в поле зрения. Однажды он снял фотографию, которую назвал «Не моё собачье дело». За неё на международном конкурсе «ИнтерПрессФото-66» Богданов получил приз зрительских симпатий.  Снимок этот с тех пор стал «визиткой» фотографа. В те же годы Владимир снял и много других интересных ленинградских фотографий, сегодня выглядящих особенно ностальгическими.

В 1969 году Богданов переехал в Москву, где работал в газетах «Комсомольская правда», «Труд», «Советская Россия», а с 1976 года – в «Литературной газете».  Этому изданию он посвятил почти четверть века. В его объектив попал весь цвет советской литературы второй половины двадцатого столетия.

За годы трудов в газетах  Богданов стал признанным мастером жанровой чёрно-белой фотографии. Известность ему принесли портреты знаменитых людей, в частности Фаины Раневской, Мстислава Ростроповича, Арсения Тарковского, Михаила Горбачёва, Андрея Сахарова. Не менее интересны и значительны портреты никому не известных людей: влюблённых, случайных прохожих, участников протестных митингов, детей и стариков. Все они отличаются особой психологической проникновенностью.

Фаина Георгиевна Раневская. Ленинград. 1964-65. Фото Владимира Богданова

Владимир Богданов – один из самых ярких представителей стрит-фотографии. Что бы ни попадало в объектив его фотокамеры – московские дворики, набережные Ленинграда, переулки и улицы Вологды и Нижнего Новгорода – оказывалось исполненным смысла и радости жизни. Творчество Владимира Богданова отмечено многими наградами. У него состоялся целый ряд персональных выставок.             

11 октября 2019 года Владимир Богданов ушёл жизни.

В основе выставку мастера в фотогалерее «Криста» — более 50 его снимков, снятых в разные годы на чёрно-белую плёнку. Представила выставку вдова фотографа Любовь Лукинична Богданова:

Я счастлива быть сегодня здесь, с вами, счастлива видеть эту прекрасную – вне всяких похвал или критики – выставку: подборка работ, оформление, развеска выполнены на очень высоком уровне, с изяществом и пониманием…

Фото Валентина Егорова

Открывая выставку, генеральный директор НПО «Криста» Юрий Черных отметил:

Для нас является большой честью то, что мы наконец-то заполучили эти фотографии для выставки. Они очень реалистичны. Я смотрю на них и вижу советскую эпоху, но без злопыхательства. В них чувствуется любовь автора к нашей стране, нашим людям. Возможно, через некий юмор, но без сарказма. Для меня Владимир Богданов является примером. Очень хотелось бы достичь такого мастерства. Давайте учиться, работать, чтобы не уронить флаг, который эти парни подняли так высоко.  

Выставка называется «Я всю жизнь снимал то, что хотел». Так же называется фотоальбом Владимира Богданова, вышедший при его жизни. Высказывание это очень ярко характеризует и личность, и снимки автора.

– Поделюсь с вами секретом, который я узнал от Любови Лукиничны, – сказал руководитель фотогалереи «Криста» Андрей Краснов. – В советских газетах фотографы, которые, отправившись снимать по редакционным заданиям, не привозили материалы, просто вылетали с работы. Так вот, бильд-редактор  «Литературной газеты», где работал Владимир Богданов, отправлял следом за ним на съёмку ещё одного фотографа. Это было необходимо, чтобы спасти полосу в газете, поскольку Богданов мог вернуться и сказать: «А я там ничего не увидел, меня ничто не заинтересовало». Согласитесь, такое право надо заслужить. Это настоящий аристократизм в подходе к работе, который дорогого стоит. И вообще, такой подход — самый честный. Именно поэтому эти фотографии и получились совершенно неофициальными.  

Посмотреть выставку работ Владимира Богданова можно до 26 января.

Адрес фотогалереи «Криста»: Рыбинск, ул. 1-я Выборгская, 50 (территория НПО «Криста»). Проезд троллейбусом №6, автобусами №№10, 12.

Вход свободный.

Фото Владимира Фролова

Выставка классика отечественной фотографии Владимира Богданова откроется в фотогалерее «Криста» 26 декабря

Владимир Богданов – автор, чьё имя хорошо известно в среде знатоков фотографии. Более 50 лет его жизни было связано с творчеством в этой области. Многие его фотографии стали знаменитыми.

Владимир Богданов родился  в Ленинграде в 1937 году. По окончании школы поступил на ленинградский судостроительный завод: отец устроил его на буксир рулевым. На первые заработанные деньги Владимир купил ружьё, но после первой же охоты, а ходили на зайца, продал его и купил фотоаппарат, с которым не расставался никогда.

Владимир изучал фотоискусство в фотоклубе  ДК им. Ленсовета, куда пришёл в 1955 году.  Там на  танцах  играл  джаз-оркестр   Иосифа Вайнштейна.  Владимир снимал  музыкантов – они покупали  фотографии, которые стоили тогда по 15 копеек за штуку. Однажды приехали из Америки корреспонденты журнала о джазе, и Вайнштейн  отдал им  пачку  фотографий.  В итоге  у Богданова появилась первая публикация, но не в СССР, а  в  Америке.  

Удачная съёмка выступления Булата Окуджавы на Дне поэзии в Ленинграде стала для Владимира пропуском в газетный мир. Эти фотографии не были напечатаны, поскольку в то время Окуджава был в опале, но они разошлись по всему городу и дальше. В 1965 году Богданова приняли в качестве фотокора в молодёжную газету «Смена». Позже он перешёл в газету «Ленинградская правда».

Редакционные съёмки привлекали Богданова возможностью пойти-поехать куда-то и снимать всё, что обычно попадало в поле зрения. Однажды он снял фотографию, которую назвал «Не моё собачье дело». За неё на международном конкурсе «ИнтерПрессФото-66» Богданов получил приз зрительских симпатий.  Снимок этот с тех пор стал «визиткой» фотографа. В те же годы Владимир снял и много других интересных ленинградских фотографий, сегодня выглядящих особенно ностальгическими.

В 1969 году Богданов переехал в Москву, где работал в газетах «Комсомольская правда», «Труд», «Советская Россия», а с 1976 года – в «Литературной газете».  Этому изданию он посвятил почти четверть века. В его объектив попал весь свет советской литературы второй половины двадцатого столетия.

За годы трудов в газетах  Богданов стал признанным мастером жанровой чёрно-белой фотографии. Известность ему принесли портреты знаменитых людей, в частности Фаины Раневской, Мстислава Ростроповича, Арсения Тарковского, Михаила Горбачёва, Андрея Сахарова. Не менее интересны и значительны портреты никому не известных людей: влюблённых, случайных прохожих, участников протестных митингов, детей и стариков. Все они отличаются особой психологической проникновенностью.

Владимир Богданов – один из самых ярких представителей стрит-фотографии. Что бы ни попадало в объектив его фотокамеры – московские дворики, набережные Ленинграда, переулки и улицы Вологды и Нижнего Новгорода – оказывалось исполненным смысла и радости жизни. «У профессиональных фотографов есть такое выражение – «прикормить точку», – говорил Богданов о секрете мастерства. –  Во многих снимках есть элементы случайности и везения. Для меня объект не самое главное, важнее состояние этого объекта».

Творчество Владимира Богданова отмечено многими наградами. У него состоялся целый ряд персональных выставок.            

11 октября 2019 года Владимир Богданов ушёл жизни. Ему было 82 года.

По замечанию современников, Владимир Богданов, хотя и работал много лет репортёром советских периодических изданий, никогда не был скован рутиной, программой или иными требованиями времени, системы, руководства и рынка. К счастью, его понимали, ценили и позволяли быть собой. Добрый, честный, элегантный, с юмором, а где-то и с иронией стиль Богданова всегда был близок аудитории. Его как бы случайные, на первый взгляд простые фотографии на самом деле были сделаны с огромным мастерством и по-настоящему творческим отношением. Всё, что он снимал, будь то городские зарисовки, сюжеты о сталеварах Магнитки, охотниках манси или известных деятелях культуры, было не просто сфотографировано, а по-настоящему пережито, пропущено через видение автора, освещено его пониманием и эмоциями. Поэтому, вероятно, эти снимки всегда привлекали внимание зрителей, оставаясь в их памяти надолго. С годами их ценность только возрастает.

В фотогалерее «Криста» 26 декабря, в 17 часов, состоится открытие выставки работ Владимира Богданова. Называется она так же, как фотоальбом, вышедший при жизни мастера: «Я всю жизнь снимал то, что хотел». В экспозицию войдут более 50 чёрно-белых плёночных снимков.

Адрес фотогалереи «Криста»: Рыбинск, ул. 1-я Выборгская, 50 (территория НПО «Криста»). Проезд троллейбусом №6, автобусами №№10, 12.

Вход свободный.

Выставка известного фотографа из Германии Екатерины Соловьёвой откроется в фотогалерее «Криста» 20 ноября

Екатерина Соловьёва родилась в 1977 году в поселке Болшево Московской области. Окончила факультет журналистики Московского государственного университета им. М. В. Ломоносова. В настоящее время живёт в Гамбурге.

Екатерина – документальный фотограф. В своих проектах она обращается к темам русской провинции и православия.

С 2007 года сотрудничает с отечественными и зарубежными СМИ. Является участницей коллективных и персональных фотографических выставок и проектов в России и за рубежом.

Серия фотоснимков Екатерины Соловьёвой о крестных ходах в России представлена аудитории в отдельном издании.  В 2018 году в Амстердаме вышла её книга «Круг земной. Колодозеро».

Основой для выставки «Среднерусская возвышенность», которая откроется в фотогалерее «Криста», станет коллекция черно-белых плёночных жанровых снимков, сделанных Екатериной в российской глубинке. На них – праздники и будни, крещения и отпевания, свадьбы и похороны – иным словом, повседневность, everyday life, русской провинции, – такой, какой ее видит и чувствует документальный фотограф Екатерина Соловьева. О своём проекте она говорит так:

Десять лет странствий и трансформаций, десять лет раздумий, чувств, горьких и веселых мыслей, дурацких ситуаций, проколотых шин и разбитых дорог, десять лет счастья с одной камерой. Тверская, Костромская, Ивановская, Ярославская, Вологодская, Архангельская области… Возвышенность русской души, тишина среднерусского пейзажа, обреченность  русского фатализма. Шесть десятков фотографий и целая жизнь…

Открытие выставки состоится 20 ноября, в 17 часов. Екатерина Соловьёва приедет в Рыбинск. С ней можно будет пообщаться о секретах фотомастерства.

Адрес фотогалереи «Криста»: Рыбинск, ул. 1-я Выборгская, 50 (территория НПО «Криста»). Проезд троллейбусом №6, автобусами №№10, 12.

Вход свободный.

Фотограф Сергей Максимишин провёл мастер-класс и представил выставку своих лучших работ в фотогалерее «Криста»

Сергей Максимишин – одна из ключевых фигур современной отечественной фотографии. Многие его снимки уже вошли в золотой фонд российской фотографии.

Фотографии Максимишина публиковались в ведущих российских и мировых газетах и журналах. Среди них – «Известия», «Огонек», «Итоги», «Комсомольская правда», «Российская газета», «Московский комсомолец», «The Times», «Time», «Newsweek», «Parool», «Liberation», «Washington Post», «The Wall Street Journal», «Stern», «Business Week», «Focus», «Der Profile», «Corriere della Sera». Выставки его работ идут во многих странах.  

Сергей Максимишин уже общался с гостями фотогалереи «Криста»: в апреле 2018 года он проводил для рыбинских фотографов мастер-класс. Тогда же Максимишин дал большое интервью для нашего сайта.

В этом году, с 20 по 22 октября, Сергей Максимишин вновь провёл мастер-класс в фотогалерее «Криста», но уже с привлечением другого материала. Максимишин рассказывал о том, как снимать фотоистории: он считает, что именно с помощью целостной фотоистории, а не отдельных фотографий можно наиболее полно рассказать о месте, событии и человеке. Сергей Яковлевич показал свои фотоистории, сделанные в разных странах, фотоистории своих учеников и детально проанализировал фотоистории и отдельные снимки, сделанные участниками мастер-класса. Беседа получилась на редкость интересной.

23 октября в фотогалерее «Криста» Сергей Максимишин представил аудитории вторую часть своего проекта «100 фотографий». Его основу составляют лучшие снимки автора. Первая часть этого проекта, включающая несколько десятков снимков, сделанных за рубежом, была показана в фотогалерее «Криста» летом 2018 года. Теперь зрители могут увидеть 45 лучших фотографий Максимишина, снятых в России. Многие из них, как, например, портрет Президента Путина, стали уже очень известны. Сегодня они уже являются классикой.

На открытии выставки генеральный директор НПО «Криста» Юрий Черных сказал:

Сергей Максимишин в особом представлении не нуждается. Это замечательный, известный во всём мире действующий, то есть снимающий сейчас фотограф. Он способен  вытащить картинку в самом сложном месте, где любой другой просто поднимет руки и скажет: «Я не могу»…

Сергей Максимишин выразил всем слова благодарности:

Друзья, спасибо вам огромное за то, что пришли. На  самом деле, не примите это за лесть и кокетство, никогда не было столько народа на открытиях моих выставок. Я очень тронут. Хочу сказать спасибо Юрию Алексеевичу за приглашение, организаторам, ребятам, участвовавшим в семинаре. Мы очень хорошо поработали три дня.

На открытии многие отмечали не только внешнее совершенство работ Максимишина, но и их смысловую глубину и тем самым близость к произведениям искусства. Звучало немало слов о таланте автора, своеобразии его взгляда на мир, художественной оригинальности работ. Сергей Максимишин ответил на это так: «Я не художник и не фотохудожник. Я фотограф…»

Выставка Сергея Максимишина вызвала живой интерес. Увидеть фотографии и пообщаться с мастером выразили желание многие рыбинцы.  Те, кто не смог прийти на открытие, имеют возможность посмотреть выставку до 17 ноября.

Адрес фотогалереи «Криста»: Рыбинск, ул. 1-я Выборгская, 50 (территория НПО «Криста»). Проезд троллейбусом №6, автобусами №12 и №10 до остановки «Завод «Призма».

Вход свободный.

Фото с мастер-класса и открытия выставки – Владимира Фролова.

Вторая выставка лучших фотографий Сергея Максимишина откроется в фотогалерее «Криста» 23 октября

Сергей Максимишин – один из наиболее талантливых российских фотографов, имя которого известно мировому фотографическому и медийному сообществу. Это одна из ключевых фигур современной отечественной фотографии. На Максимишина равняются. У Максимишина учатся. Причём не только соотечественники, но фотолюбители других стран. Многие снимки Максимишина уже вошли в золотой фонд российской фотографии.

Сергей Яковлевич родился в 1964 году. По окончании школы в Керчи 1982 году  поступил в Ленинградский политехнический институт. С 1985 по 1987 годы служил в Советской Армии в качестве фотографа военного клуба группы советских военных специалистов на Кубе. В 88-ом году Сергей Максимишин вернулся в институт, совмещал учебу с работой в лаборатории научно-технической экспертизы Государственного Эрмитажа. В 1996-98 годах он учился на факультете фотокорреспондентов при санкт-петербургском Доме журналистов, с 1999 по 2003 годы работал в газете «Известия». С 2003 года фотограф сотрудничает с немецким агентством «Фокус».

Фотографии Сергея Максимишина публиковались в ведущих российских и мировых газетах и журналах. Среди них – «Известия», «Огонек», «Итоги», «Комсомольская правда», «Российская газета», «Московский комсомолец», «The Times», «Time», «Newsweek», «Parool», «Liberation», «Washington Post», «The Wall Street Journal», «Stern», «Business Week», «Focus», «Der Profile», «Corriere della Sera».

В апреле 2018 года Сергей Максимишин проводил для рыбинских фотографов мастер-класс и дал интервью для нашего сайта.

Летом 2018 года в фотогалерее «Криста» был представлен выставочный проект Максимишина «100 фотографий». В него вошли работы, которые сам Максимишин считает лучшими в своём творчестве. Коллекция сложилась в результате тщательного отбора. В 2018-м гостям фотогалереи была показана первая часть этой коллекции — снимки, сделанные за рубежом.

23 октября, в 17 часов, в фотогалерее «Криста» вниманию зрителей будет представлена вторая часть проекта «100 фотографий». На этот раз экспозиция составлена только из снимков, сделанных в России. Их 45.

20 – 22 октября Сергей Максимишин вновь проведёт мастер-класс для рыбинских фотографов. Участвовать в нём можно бесплатно.

Запись на мероприятие – у руководителя фотогалереи Андрея Краснова на его странице в Facebook  и на странице фотогалереи «Криста» в ВК.

Адрес фотогалереи «Криста»: Рыбинск, ул. 1-я Выборгская, 50 (территория НПО «Криста»). Проезд троллейбусом №6, автобусами №12 и №10 до остановки «Завод «Призма».

НПО «Криста» совместно с «Лабораторией Касперского» обеспечили участие населения Нижегородской области в формировании модельного бюджета территории

НПО «Криста» по заказу министерства финансов Нижегородской области создало на портале «Бюджет для граждан Нижегородской области» раздел «Вам решать». Проект разработан для учета мнения населения при формировании межбюджетных отношений. Он позволяет учесть позицию населения при расчете модельных расходов муниципальных образований Нижегородской области. Также целью проекта является привлечение жителей муниципальных образований к решению различных проблем и вопросов местного значения.

В рамках реализации проекта выполнена его интеграция с системой для проведения онлайн-голосования «Polys» (разработчик – «Лаборатория Касперского») с использованием системы электронного голосования и портала голосования, с обеспечением учета голосов на блокчейн-платформе с системой онлайн-голосования.

Во время запуска проекта «Вам решать» осуществлено самое крупное онлайн-голосование в истории России – голосование по проектам формирования модельного бюджета территории. Оно проходило в период с 1 по 15 сентября текущего года.  В нём приняли участие 160 951 человек, которыми было отдано 250 473 голоса.

По итогам голосования среди представленных 205 проектов по 52 муниципальным образованиям Нижегородской области победителями стали 89 проектов. Их реализация запланирована на 2020 год.

Правительством Нижегородской области проект признан успешным и будет продлен на 2020 год.

Выставка фотографа из Москвы Максима Мармура «Чечня. Война. Будни» откроется в фотогалерее «Криста» 28 сентября

Максим Мармур – известный российский фотограф, прошедший большой профессиональный путь от работы в городских газетах российских регионов до позиции фотокорреспондента крупнейших информационных агентств России и мира.

Максим родился в 1968 году в Ташкенте. Детство его прошло в Омске. Фотографией Максим увлёкся, когда его отец вернулся из Афганистана и подарил ему «ФЭД 5В» . Было это в 1982 году. Потом Максим нашёл книгу «25 уроков фотографии», которую внимательно изучил. Следующим этапом освоения Максимом фотографии стали занятия в фотостудии Дома пионеров.

Профессионально заниматься фотографией Максим Мармур стал в 1987 году: начал работать корреспондентом в газетах Омска. В 1990-м он переехал в Москву, где работал фотожурналистом газет «Комсомольская правда» и «Московские новости». Большая часть жизни и творчества Максима связана с сотрудничеством с агентствами «Associated Press» и «France Press». С 2008 года Максим Мармур является фрилансером.

Мармур успешно реализуется в совершенно разных стилях и жанрах фотографии. Как репортажный фотограф он не раз снимал события в разных горячих точках по всему миру и торжественные приёмы в Кремле. На сегодняшний  день Максим Мармур один из самых востребованных рекламных фотографов в России. Он участник рекламных проектов крупнейших компаний. Например, он снимал российских олимпийцев для рекламы «Samsung» и рекламу авиакомпании «Орион Мальта». Среди работ фотографа – портреты крупнейших российских звёзд.

Снимки Максима Мармура публиковались в топовых журналах России и мира, среди которых «Вокруг Света», «The Times», «New York Times», «Washington Post», «Time», «Guardian», «GQ», «Vogue», «Stern».

Творчество фотографа неоднократно отмечено профессиональным сообществом. Среди недавних наград – получение звания «Фотограф года» на международном конкурсе «Московские фотографические премии» в 2018 году.

Максим является послом компании «Nikon» в России.

Выставка Максима Мармура «Чечня. Война. Будни», которая пройдёт в фотогалерее «Криста», приурочена к 20-летию начала второй чеченской войны. В экспозицию включено более 100 плёночных снимков разных форматов, отпечатанных традиционным способом: с негативов под увеличителем.

Открытие выставки состоится 28 сентября, в 17 часов.

Максим Мармур приедет в Рыбинск и пообщается со зрителями.  

Адрес фотогалереи «Криста»: Рыбинск, ул. 1-я Выборгская, 50 (территория НПО «Криста»). Проезд троллейбусом №6, автобусами №10, №12.

Вход свободный.

Александр Петросян: «Интересно разрушать свои стереотипы»

Он очень известен в фотографической и медиасреде. Александр Петросян – автор, чьё мастерство виртуозно, а взгляд оригинален. Автор очень интересный, поскольку снимки его, как образцы большого искусства, отличаются смысловой многослойностью. И каждый из этих слоёв ориентирован на свою аудиторию, каждый вызывает свои эмоции. В совокупности же получается сложный эмоциональный микс, здорово будоражащий внутренний мир внимательного зрителя. Это что-то вроде смеха сквозь слёзы, но сложнее: Петросян способен в один снимок вместить и подлинную драму, и пародию на неё. Его работы столь же серьёзны, сколь и ироничны, а потому к ним, пожалуй, нет единого ключа. И спектр интерпретаций снимков получается длинным.

Александр всерьёз занимается фотографией с 2000 года. С 2008-го работает в издательском доме «Коммерсантъ». Снимает преимущественно репортажное и стрит-фото и преимущественно в Петербурге, где живёт уже много лет. Его фотографии публикуют ведущие журналы России и мира. Снимки его регулярно получают награды на престижных фотофорумах.

У Петросяна вышли уже 2 фотоальбома. Второй, увидевший свет в 2016 году, называется «Кунсткамера». Включенные в него снимки составили основу выставки, проходящей сейчас в фотогалерее «Криста». Автор прибыл на открытие и пообщался со зрителями. Однако поводом для приезда в Рыбинск было не только это событие: фотограф получил редакционное задание снять русскую глубинку. Прежде он этой темы почти не касался.

Фото Владимира Фролова

Александр, как получилось, что вы до сих пор не снимали провинцию?

Да, специально не снимал: как правило, маршруты мои пролегали в другой стороне. А если и удавалось, но по каким-то другим фотографическим поводам. Например, когда снимал заводы какие-то. Но понятное дело: когда снимаешь заводы, время для прогулок выделяется по остаточному принципу. Я всегда хотел поснимать провинцию: но ведь нужна какая-то оказия, какой-то удобный случай. Сам-то я человек ленивый, чтобы вот так взять и собраться. А вот тут как раз удачный случай представился, и я этому очень рад.

Это будет история?

Нет, я по своей природе не склонен делать фотоистории, хотя я  умею это делать. Но это немного не моё амплуа. Потому что исторически так сложилось, что я никогда не предпринимал серьёзных фотоисследований какого-то вопроса. Мне ближе позиция акына такого: что вижу, то пою. И потом, мне нравится вот этот винегрет, присутствующий в моей жизни как фотографа: сегодня здесь – завтра там, сегодня одно завтра другое. Я  могу лучше понять своё отношение к тем или иным вопросам жизни, используя фотоаппарат во всех ситуациях как некий щуп такой, которым ты тыкаешь и в реальности находишь отклик какой-то. Для меня смысл фотографирования именно в этом, а не в каком-то законченном повествовательном рассказе на какую-нибудь тему. Но, тем не менее, поскольку многие события, локации, ситуации повторяются, они со временем складываются не столько в фотоистории, сколько в фотоподборку, которую тоже каким-то образом можно назвать одной из разновидностей истории. Но это не классическая фотоистория, которая делается по традиционным правилам. Это скорее некий побочный эффект долголетнего творчества.

Фото Александра Петросяна

Ваши книга и выставка в НПО «Криста» носят одно название – «Кунсткамера». Очевидно, что имеется в виду не только Питер?

Не только. Питерских фотографий больше лишь потому, что я больше фактически снимаю Питер. Я себя поймал на мысли, что здесь, в Рыбинске, мне неинтересно делать то, что я нахожу предсказуемым. Я знаю, что можно снять и так, и этак, но когда заранее известен результат, теряется острота переживаний. Нет того самого эффекта, который тебя способен поразить. Поэтому ты и сознательно, и подсознательно ищешь что-нибудь, чтобы опровергнуть самого себя, свои взгляды. Интересно разрушать свои стереотипы.

Вы кадр чувствуете?

Вот ты снял, смотришь – вроде, что-то есть. Ко времени возвращения домой, эмоции, которые ты испытывал во время съемки, уже стираются. Трезво смотришь и видишь: да – да, нет – нет. И более того, когда пройдёт ещё некоторое время, фото отлежится, ты будешь способен ещё более адекватно его воспринимать. Поэтому никогда заранее не знаешь толком, получилось фото или нет. Конечно, бывают случаи, когда однозначно ясно: ну, это нечто из ряда вон, удалось, получилось. Но такое бывает редко.

Питер культовое место. Как вы в обилии образов, знаков, кодов, которые были созданы в Питере, находите себя и как от них отстраиваетесь?

Наверное, это некоторая гипербола. Я могу сказать, что и Тутаев – культовое место. Ведь все мои знакомые крупные фотографы съездили в Тутаев, потому что это символ русской провинции… В Питере, конечно, довлеет изначально некоторая мифологическая составляющая. Это город-миф, который формировали все поколения творческих людей. Конечно, это привносит некоторый стереотип видения, но тем интереснее его преодолевать, открывать какой-то новый, свой вектор.  

Играете ли вы с культурными смыслами?

Знаете, фотографы – великие манипуляторы. Особенно пресс-фотографы. Исходя из фокуса зрения редакции, который в том или ином материале предусмотрен, любое явление можно показать и с негативной стороны, и с позитивной. Причем если ты это делаешь умеючи, ты одним махом можешь и обрушить всё, и, наоборот, поднять. Поэтому главное все-таки в нашем деле – искренность.

Фото Александра Петросяна

 Одна из фотографий – дамы с театральным биноклем – привлекла особенно внимание местных журналистов. Как этот снимок появился?

– Это снимок 2007 года. Второй «Марш несогласных» в Питере. Одна из дамочек оказалась затёртой в омоновском оцеплении. Вероятно, она пыталась рассмотреть некоторые детали происходящего. Но меня поразила некая театральность этой ситуации. Вот это-то именно я и люблю в фотографии: наличие такого гротескного символа, а не просто констатацию факта…  

Знаете, с тех пор, как появилось телевидение, утилитарная роль фотографии закончилась. Мы скорее посмотрим картинку в интернете или по телевизору, нежели  фотографию в газете. Поэтому изменилась сущность фотографии. Она уже не должна быть сугубо информативной. Выживают только те фотографии, в которых есть какой-то образ, некое метасобщение, которое гораздо  больше того, что изображено на фотографии. В этом смысл. И притом самое главное – даже не то, какой смысл извлёк зритель из фотографии, а то послевкусие, которое у него будет в плане толкований рождённых по этому поводу мыслей.

Фото Александра Петросяна

–  На выставке есть свадебные снимки – вы снимаете свадьбы?

– Снимал одно время. У меня был достаточно специфический формат: я работал в свадебной конторе. Там не было борьбы за клиентов. Наоборот, выдавали 3 – 4 квитанции в день, и нужно было  3 – 4 свадьбы в день снять. Это очень нелегко. Потому что начинаешь в 8 утра, а заканчиваешь поздним вечером. У тебя все время разные люди, разные ситуации. И можно просто свихнуться и попасть в психушку с неврозом. Но  выход для себя я нашёл в том, что у меня работали 2 полушария мозга. Причем независимо друг от друга. Одна часть была натренирована так, чтобы угодить клиентам, а вторая, которая позволяла мне выжить, смотрела на это все, как на некоторое театральное действо.  И это здорово мне скрашивало рабочие будни. Я воспринимал это как ежедневную серию театрального события. А поскольку количество историй и приключений зашкаливало, это долгое время было нескучно.

Фото Александра Петросяна

–  Снимать прохожих на улице сложно. У вас это получается и необычно, и очень мастерски. Что для вас в решении этой задачи главное?

–  У нормального фотографа должна быть заповедь, как у врача: не навреди. То есть ты своими фотографиями не должен навредить человеку. По крайней мере, ты должен к этому стремиться…

Посмотреть выставку Александра Петросяна «Кунсткамера» в фотогалерее «Криста» можно до 24 сентября.

Адрес: Рыбинск, ул. 1-я Выборгская, 50 (территория НПО «Криста»).

Вход свободный.